多田祐子です。
多田建築設計事務所共同主宰
７年先のライフスタイルをカタチにする建築家・講演家
一級建築士
福岡県生まれ
共感覚保持者
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■近々のセミナー、講演等のお知らせ ✨
２０１６年７月３日（日）トークセッション
「建築家との家づくりを経験した建て主さんの話を聞いてみよう」＠多治見セラミックパークMINO
http://aqua-marine.tea-nifty.com/arttada/2016/06/post-2f00.html
当日の様子をスライドショーにしました✨ YouTube にてご覧ください。
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までお願いします。
2013年７月 北鎌倉の家が「渡辺篤史の建もの探訪」 にて放送されました。
２０１５年１月 渡辺篤史×多田祐子トークショー にて。
大変ご無沙汰をしておりました。
先日、飛騨高山から片道５時間半の道のりを帰ってきましたら、とっても嬉しいメールが届いていました。
２年前に竣工した岐阜県美濃加茂市の「つばさの家」の奥さまからのお便り。彼女との出会いは可児市での講演。子育てとお仕事でお忙しい中、聞きにきてくださって、すぐにオファーをいただきました。
以下、ご了解を得て、ご紹介させていただきます。
つばさの家に住んで、丸2年になりました。
住んでからの感想などお伝えしたいと思っていましたが、
私の中で、１，２年は住んでみないと感想をしっかりお伝えできないと思っていました。
丁度2年たち、自分の中で色々感じていることなど、率直にお伝えしたくて、メール
させていただきました。とりとめもなく、書かせてもらいますね。
・リビング、キッチンは広いですが、なんとなく区切られているようで、
なんとなくつながっているようでいい感じです。家族が同じ場にいますが、自分のしたいこともできます。
・「３畳あれば、十分」とおっしゃていたことが実感しています。天井も高さがあり、落ち着くサイズで
私の部屋は、お気に入りの場所です。よく寝れます。
・家の向きですが、「南東の光は贅沢で一番いい」と言ってみえましたね。屋根など色々な計算もあるとは思いますが、
住んでみて、本当に贅沢なんだなぁとありがたい限りなんです。夏は昼間涼しく、朝は、朝日が入る。そして、暗くない。
…そして、風が気持ちよく抜ける家です。有難いです。
・お風呂は、マットなシンプルな白壁ですが、正解でした！光沢や柄もいいかな、と思っていましたが、
きっと飽きていただろうと今なら思います。
・空間が、気持ちよく、美しさも感じます。家の中を眺めるときれいだな、としつらえを見て感じています。
・子ども達がのびのびゆったりと過ごしています。
住むにつれ、先生たちにお願いできてよかったと、縁に感謝です。
大切に住んでいきたいと思います。
子どもの友達が来て、「この家落ち着く。僕の家よりいい！」とうちより新しい家に住んでいる子が
言ってくれました。
９月から物置小屋を作ることになりました。（ようやくです！）この家に合うような物を、と１年半かけて
主人と探したり、話合ったりしてようやく契約までにたどりつきました。主人は、こだわりが、強いので大変です・・・。
庭は、畑だった土地の分、草が育って仕方がないです。草引きも頑張らないとって感じです。
のれん、作りました！気分転換に変えたりしていますよ。
とりとめもないメールでごめんなさい。
お忙しいと存じますが、どうぞお体を大事にされ、素敵な家をこれからもどうぞたくさん作ってください！
楽しみにしています。
また、ブログチェックさせてもらいますね。
では、また、お会いできるのを楽しみにしています。
以下略
桃の節句も終わり、いよいよ春めき、日本が美しい季節となります。
大変ご無沙汰をしておりました。
昨年の３月より、自分の中にある新たなる可能性と真摯に向き合った一年。ようやく実施設計が終わりました。
独立して１７年。ご縁のある素晴らしい方々との出会い、信頼を頂き、「専用住宅」という枠の中で仕事をして参りましたが、
昨年の春より、ゴルフ場に宿泊施設をつくるという構想を持っていらっしゃる方と出会い、共に思考錯誤し、練りに練り上げて、ようやく紙の上での完成となりました。
それは単に宿泊するだけの施設ではなく、「日本の美」をテーマに、なによりもそこに佇み、それを使うことで身体と心と精神に響き、じわじわと生きるエネルギーとなるような空間。
「施設丸ごと美術館」のようなもの。
知的好奇心と遊び心が同居するような、そう、本質を捉えた本物だけが持つような存在感。
悲しいかな現代の常識となってしまっている多くのお金やモノだけを持つのが豊かさである、あるいは、昨今で流行っている断捨離のように、単純に持たないものが良い、という短絡的な思考でもない。
この地球、さらには宇宙全体は「繋がり」の中で個々の存在を可能にしています。時空を超えて、はるか昔から、そして彼方の未来まで。網の目のように繋がっています。
それは「循環」という言葉でも表現されています。
人間の営みも大自然の一部です。人工物を真っ向から否定するのはナンセンスです。
自分の立ち位置を常に振り返り、適切な施しをすること、これが生きる本質であると常に考えています。
「 よくばらないこと」
１９世紀の産業革命以来、発展する目的を取り違えてしまった私たち人間は今一度、豊かさとは何か、を問い直す時が来ているように思います。それも、早急に。もう残り時間はありません。
何も、大層に時間を取って瞑想をする必要はなく、日常生活の中そっと潜んでいる光を見つければいいのです。
それは、システム化されていない、人里離れた里山で「機能美」を追求している作家や職人の中にある魂の中に見られます。彼らは輝いています。
今回の計画は、手から美しいモノを生み出す作家さん、職人さんがここかしこに参加されています。
新たな「繋がり」をつくり、彼らの光がさらに輝く舞台を作るのが私と夫の使命であると。
一年かけて丁寧に綴ってきたストーリーがいよいよ今月末に花開きます。
凛とした空気がクリアで美しい景観を表現してくれます。
ご無沙汰しております。
先日、誕生日を迎え、嗚呼もう一年経ったのか、と思う反面、一年前の私とは全く違う環境、価値観となったなあ、などと振り返りました。
２０１７年、激動の一年でした。もう、激しい変化に自らを順応させていくことに集中するばかり。しかし、こうして今、２０１６年１２月の誕生日に思っていた未来とは全く違う世界に立っています。
大きな転換点のひとつは、
「日常空間を設計するスペシャリストが今、非日常空間を設計していること」
独立してからは住宅設計がメインでした。そう、日常をデザインすることを得意としていました。
しかし、元々は公共の施設に魅力を感じている私でした。
大学の研究室も都市計画を専攻していましたし、勤めた設計事務所もオフィスビルや美術館、学校、保養所などの不特定多数の人々が利用する施設を設計している事務所でした。常々、心のどこかで、また手がけてみたいなあ、と思っていたのです。時々、天に向かってお願いしたりして（笑）
住宅はある特定された人のために、日常を過ごすための器です。その器を設計するということは、「日常」とは何か、を追求していくこと。
そして同時に「非日常」とな何か、も追求していくことです。
私のイメージの世界では、住宅設計を極めていく程、そう、日常を美しくしつらえていくことを考えれば考える程、非日常の美しさとは何か、ということも明らかになっていきました。
だから、茶室のような非日常空間を設計する際は極めてワクワクしました。
茶室は
「日常に存在する非日常空間」の顕著なカタチです。
さて、今、設計しているものは、宿泊施設。ゴルフ場に併設するロッジです。
三重県津市にある神々しいほどに美しいゴルフ場の１８番ホールに沿って建つように計画をしています。
オーナーご夫妻との出会いは今年の３月。三重、名古屋、東京など、必要であればいつでもどこでもお会いし、また、密にメールでやりとりをしました。テーマは建築の世界だけにとどまらず、人生観、世界観にまで達します。
ご夫妻の価値観に沿い、心から共感できたことで、私の中での美しいイメージが具現化できました。忘れてしまっていた大切なものを思い出したりもしました。
３月から９ヶ月間は内省しつくしました。最初は、住宅設計で培ってきた自分の中の建築定義をまとめるのかな〜、などと呑気に構えていましたが。。。
いやはや甘かった。そんなに簡単なことではなかったのです。
今、 振り返ると、独立して１７年間の集大成を踏み台にして……さらに３０段くらい積んである跳び箱を飛んでしまった！ような感じの今、であります＾＾；やはり、その過程は苦しかった。あ、実際にはそんな高い跳び箱は飛べませんが＾＾
しかし、３０段の跳び箱を準備したのは、この私自身なのです。
エスキースやスケッチなど、手を動かせば動かすほど、跳び箱を１段ずつ積み上げることになりました。
つまり自分の能力を心から信じてみたのです。ダイアモンドの原石はまだワタシの中にあるはずだ、と。
そして、今も１段、また１段と跳び箱を高くしています。そうすることが私の考える芸術であり、今生の使命であり、楽しみでもあり、そして何よりも幸せであるから。
建築は、
カオスの中にある人間の営みに存在する価値観を具現化したもの
こう常に考えています。
アントニオガウディはなぜサグラダファミリアを「アノ」カタチにしたのか。
キリストカトリックの思想を具現化しているのです。彼はその思想を体得しようと、４０日間の断食を試み、栄養失調で床に伏せてしまったほどに。ただ単にかっこいいからとか、思いつきだけでは素晴らしい建築は決してできないのです。
水面下にある集合意識を具現化したもの
それが本来の建築のあり方。
時間の経過により、それは文化となるのです。
そして、それを世に出せる建築家とは
自分と対峙し、社会の根本にある意識を読み解ける者のみであり、
だからこそ少数の人に与えられた貴重な使命なのであると。
【ショールーム体験！！！in TOTO名古屋ショールーム】
１１月２６日（日曜）１４：００〜１６：３０
大名古屋ビルヂング１３階にあるTOTO名古屋ショールームにてショールームを体験していただくイベントがあります。ショールーム担当アドバイザーからの説明や体験をはじめ、私くしからは、かしこいショールームの巡り方のコツや見所のポイントなどをお伝えします。また、この時間内に限り、日頃みなさんが疑問に感じていらっしゃる「住まいやライフスタイル」についてのご質問にお答えします
✨
前回のキッチンプランニングセミナーからのリピートされる方も数名いらっしゃいます。なかなか話しづらい家のことを共有できるお友達ができるチャンスです☆一人でショールームを尋ねるのは勇気がいる！と仰る方、ぜひこのチャンスを活用してくださいね
❤️
まだ若干お席があるようですので、ふるってご参加くださいませ＾＾
秋の高い空のもと、街を歩いているとふわりと金木犀の甘い香りが鼻をくすぐります。
と同時に小学生の頃の遠足の日を思い出すのです。今は建て替えてしまった実家の玄関脇きに、金木犀の木があり、やはり良く晴れた日にいつもより軽いリュックサックを背負って意気揚々として出かけたことを。
マルセルプルーストよろしくプチマドレーヌと紅茶がその美しい記憶を甦らせ、最後は大作である長編小説を書くに至るまでなれるかしらん、と＾＾；
「失われた時を求めて」ですね。
相変わらず、あちこちに出張しては、打ち合わせを５、６件済ませ、戻るとひたすらアトリエに籠もり図面作成。ひょっこりと時間を見つけては油絵を作成するという旅と芸術と子育て（といってももう息子二人とも精神的には私より大人だけど＾＾；）三昧。毎日丸ごと幸せな日々を過ごしております。
さて、今、横浜でも仕事してます。実施設計が進んでおりますが、ボーリング調査の様子。しばらく様子を見てましたが、そのやり方がとても原始的で、なんだかホッとしたりして（笑）嗚呼、昭和だなあって。
絵もようやく出来てきました。
アクリルガッシュには慣れているものの、油絵に取り組むのははじめて。しかも３０号（９１０×６５０）
最初は、描き方や捉え方がまるで違うので、戸惑うばかりでした。
上の写真まで出来る前の日の感想を記録しようと思いfacebookに投稿しました。
まさに困惑の渦中にいます。
しかし、次の日、新たな気持ちで絵に向かおうとしたその時、
アトリエを主宰されているマダムにこう言われたのです。
「この風景をひとつのものとして見るのよ。各々のパーツにとらわれていてはダメ。多田さんは自分の持っている世界が明確にあって、それを表現できる貴重な人なのだから、考えないの。好きなように手を動かすのよ」と。
この言葉で何かストーンと腑に落ち、カンカンカーーン！とアタマの中で鐘が鳴りました。瞬時に何かどよーんとした重いものが消えたのです。
それから、約２時間半、ほとんど記憶にないくらいに手だけがひたすら動く、といった感覚でした。それで、ようやく絵に魂が宿りました。
そうです。私は頭でばかり絵を描こうとしていたのです。だから、自分のイメージの中にあるものが描けない。頭と手は繋がっていますからね＾＾；
美しい海を描きたいのに、一生懸命、水素原子と酸素原子を精密に描こうとしている人みたいな感じです（表現が理系女子ですが）
それまでのワタシは、どこかに優等生的思考があり、また、境界線をミリ単位で決めていくといういつもの設計の仕事のくせで絵を描こうとしていたのです。
建築の設計は頭の後ろのほうにあるおぼろげなイメージを、境界線を決めていくことで次第に出来てきます。
特に異素材の取り合いをどう納めていくか、それは本当に納まるのか、またコストは見合うのか、建築基準法上クリアにしなくてはいけない要素は含んでいないか、施主の意向とは合っているか、経年変化はどうか、メンテナンス可能か、美しくできるか、職人にどう伝えるか、職人が施工できるか、といったような細かな条件をクリアにして秩序づけ、ひとつのモノを作り上げていきます。この判断を毎日何十回しているかな、と思うと、ぞくっと寒気がしますが（笑）
そう、建築の世界は、ひとつひとつが一本の線という明確な境界が存在しなくてはならない。しかもその一本の線には、度重なる思考とエネルギーの重みが乗っかっているのです。だから一本の線は我々建築家にとっては命と同じくらい貴重なのです。
しかし、絵画は全く真逆。
「線がない。。。」
この事実に直面した時、正直、頭の中が真っ白になりました。
だって、ワタシにとって命と同じくらい大切な線がない。。。
しかし、そもそも物事に境界線などはなく、物体が存在しても、それは絵の中では物体は主体ではなく書き手から見た客体ということ。最近では量子力学でも解明されていますね！
「私に見えるたぶん存在するであろう物体は、たった今はこうなのよ」と
そのモノの境界線を引き現すのではなく、逆に周りに影を落とし、浮き彫りにしていく。
色にしても、設計の仕事では、塗装屋さんなどには、茶の１８番を８０％青の２４番を２０％で調合してツヤを３分にして刷毛で２回塗りした後にウエスで拭き取る。などと非常に単純な決め方をします。
しかし、絵画の世界では、赤く見えるところの中にも緑もあれば黄色もあって影に近いアンバーもある。それもランダムに。
長い時間、赤で表現したいところにも緑や黄色などの色を筆で入れていると、はて？私には赤く見えているところも、実は赤くないのではないか？などと、そんなふうに感じてきます。
人がモノが見える、というのは、光があるこそですからね。
その光も刻々と変化するものであり、また見る人の心も変化する。
「諸行無常」
固定観念に囚われない、物事は○と×のどちらかなんていうことはあり得ない。常に変化している。
学生時代からずっとこの囚われないというテーマに囚われているワタクシでございますが（笑）
９月も半ばに差し掛かろうとしています。早い早い。先週末は秒刻みで行動するという３日間の出張でした。
まずは、松本経由で飛騨高山へ。「飛騨の家具フェスティバル」へご招待いただきました。飛騨の家具の展示や、家具の歴史など丁寧なご案内を頂き、あらためて勉強させてもらいました。夜は朝どりのきのこや数々の珍味をいただきながら、プロジェクトのミーティングを。
次の日は、早朝に出発して、現地調査などをし、午後に名古屋入り。市内でのキッチンセミナーをみっちり３時間半。ペラペラとよくしゃべりました＾＾；それが終わると地下鉄とタクシーに飛び乗って（私の感覚ではですが＾＾）次の会場へ。
実はワタクシ、白洲正子さんの随筆が好きです。その並々ならぬ感性と審美眼にも惹かれるのですが、偶然にも白洲さんとほぼ同じところを旅をしていたというのもあります。ほとんど読破しているのですが、その中でもある本の中に登場する芸術家の方の場面がとても鮮明に印象に残っていました。
「とても魅力的な人なんだろうな。嗚呼、いつかこの方にお会いしてみたいなあ」と心の中にそっと秘めていたのです。しかし、こんなに素晴らしい方なのだから、無理だよね〜。と。まあ、あきらめていたということです＾＾；
しかし、その次の会場にはその方が見えていて、お食事をご一緒させていただいたのです。もう、尊敬する芸術家の方と時間と空間を共有させていただけることは、とても有り難いことでした。あんなに３時間半ペラペラとしゃべくっていたワタクシも、もう、借りてきた猫。はいはい、とお話を伺うのが精一杯。
そんな中で、とても心に残ったお言葉が
「弟子に任せてしまうと作品に魂がなくなる」と。
眼差しは鋭く、しかしとても優しい瞳をされながら。
彼の手から生み出される作品と印象が全く同じでした。その時、魂の入った作品は、その人となりなのだと確信しました。そして、自分自身を振り返りました。
つい数年前までは、無理やり立派な何かになろう、としていたように思います。
立派な建築家
立派なお母さん
立派な妻 立派な…
でも、ある時、心も身体もズタズタになるほどのあることがあって「もうや〜めた！と思ったのです。
まずは、「自分の中の芸術家魂を大切にしていこう！」と心に近い、行動するようになりました。それは、「付き合う相手を選ぶ」ということです。
すると、自分の行動が変わったことはもとより、周りの人々や環境が総替えするように見事に変わっていきました。それも凄まじいスピードです。（あ、夫は変わりませんでした＾＾）
そう、自分の手から生み出すものを必要とし、喜んでくださる方がいる。
そのためには、自信を持ってお渡ししたい。
そう思うようになりました。
ここまで到達するのはとても勇気がいりました。悲しいこともあります。そう、ある部分では、嫌われることも受け入れなければならないから。それが出来ないから立派になろうとしていたんですね。
自分の中から湧き出てくるものに従い、素直にならって行動していると、面白いくらいに想像を超えた現実が訪れ、また、才能が引きのばされ、大きくなっていくのだと、今は心から実感しています。
高慢ではなく、自信。
その自信の裏には必ず、絶え間ない努力があります。
その裏側の見えないところが作品に表れる。
それが作品の光であり
その光を人は信用し、感動し、共感してくれるのでしょう。
今では確信を持って言えます。
立派な何かになろうとしている人は、同じような人に出会い、
自分の魂を大切に生きている人は、同じ志の人に出会う。
この世はシンプルなのです。
そうそう、絵のオファーもいただきました。
これで「画家」としての道も訪れました。
人生の後半戦が楽しみな今日この頃です＾＾
９月９日（土曜）名古屋市内にてオリジナルキッチンのプランニングセミナーをおこないます。
「食」は「いのち」を繋げる大切な場。
そして今、家族をつなげる重要な要素になりました。
それを支える「キッチン」について
非日常の中でじっくりと考えてみませんか？
実例写真やプランを交えてお話しします。
さらに！この日は特別に、
おひとりお一人にアドバイスさせていただきます。
雨の多い夏です。ブログの更新が月イチとなり＾＾；まるで月刊のようになってしまっておりますが、日々訪れてきてくださる方々に、感謝申し上げます。
このひと月も日々淡々と与えられた役割を全うしておりました。名古屋、三重、岐阜に打ち合わせに行ったり来たりしながら、戻ってきては横浜の現場をまわったり、クライアントと打ち合わせしたり。それ以外はひたすらエスキース→CADで図面作成→検討（案の練り直し）の繰り返し。その間に見積もりをチェックしたり。３０号の油絵に向かったり。
そうそう、高校生の息子の三者面談もあったりして。江ノ島と相模湾を一望できるというなんとも贅沢な教室。「しかし、この景色最高ですね〜」な〜んていうたわいもない話で終わる。平和だなあ。お母さんになるって、自分と別の人生も体験させてもらえるということなんだなあ、って＾＾あらためて。
さて、そんなのんびりと忙殺されている中
名古屋市の「希望の家」
Astyleという会員誌に巻頭特集７ページで掲載されました。
http://www.asj-net.com/books/a-style.php
さささっと描いた落書きスケッチが満載になっており、何とも昭和な香りに仕上がっております＾＾；
この紙面を仕上げるのに、取材から納品まで、何度も何度も打ち合わせをしました。最後までどうしたらこの建築の良さをうまく伝わるか？と皆さん、真剣に考えてくださって、なんだかじ〜んと感動してしまいました。
「好きなことをして生きる勇気」をこのお施主さんから教えていただきました。
女性だから、とか
結婚しているから、とか
子供がいるから、とか
働いているから、 などという理由で
何かを諦める必要は全くないのだと。
（どんなことでも諦める理由になるもの）
前例がない、
とは、決して、不可能ということではない。
もちろん最初は壁だらけでした。
しかし、
彼女の強い思いは
設計士である私をぐーんと
名古屋にいる彼女の元に引き寄せ
その夢に共感を与え
さらには
素晴らしいエンジニアである施工者のN氏の心を鷲掴みにし＾＾
だからこそ、どんな困難でも智慧が訪れ
こうして３次元に現れたのだと。
美しい希望は、美しい協力者のパワーを引き寄せるのです＾＾
ところで、今この文章を書いていて
引き寄せの現象のイメージが絵で頭に浮かんだので、
次期、油絵で表現してみたいと思います！
ということで、忙しさを自分で増すワタクシ、回遊魚？＾＾；
これから訪れる夏に備えて大地は刻々と雨の恵みを蓄えているようです。
こんにちは。７月となりました。いかがお過ごしでしょうか。
わたくしは、６月中は新しいものを生み出す時だったようです。
来る日も来る日も、エスキース三昧。
いかなる時も、自分の深いところにつながり、
言葉やカタチに具現化するために、線を描く。
ところが、夏至を過ぎたあたりから
また大きな波がやってきて
日々、新しいご縁をいただいたり、
新しい価値観にであったりと
エキサイティングな時間と空間を過ごしています。
さて先日、北鎌倉の茶室にて
オランダを拠点に世界で活躍されている三味琴演奏家の荒井康人さんによる
演奏会がおこなわれました。
●荒井康人さんのHP
私くしの書いたこのブログをご覧になってお問い合わせいただきました。
●音楽を演奏するように空間を創造する設計手法
http://aqua-marine.tea-nifty.com/yukotada/
あれは、桜の美しいときでした。
今年の３月末に
「北鎌倉の家の茶室、その音の響きに思いを巡らせています」
というお言葉をいただき始まったのです。
本当に嬉しかった…
もちろん「どのような演奏をされるのかしら？」と
興味津々。
それから、演奏していただく日程などを調整するためにお便り（メールで）の交換が始まりました。
彼の滞在している国の様子を美しい言葉で綴られているお便り。
毎回、心待ちにして。
それは、自然の持つ優しい音や色や香りまでもがすぐに浮かぶほど美しくて。
事務的なメールの書き方などのマニュアルのような本ばかりが売れ、
心と切り離された文言だけでやり取りされているのが当たり前となった世の中なのに
あたかも感性豊かな美しき平安時代にいるような
素晴らしい時間と景色の感動を遠くにいても
交換することができるなんて
なんと豊かで幸せなことなんだろう、と。
もちろん
彼の演奏は、
彼が主役なのではなく
自然の奏でるさまざまな音
風の音
緑の揺らぐ音
雨音
川のせせらぎの音
鳥や虫の鳴き声 などの音に
参加するように。
これがテーマだそう。
自分が、自分が！と主張するのではない
インタービーイング（相互依存）の世界。
どこまでも偽りが無く
生き様が美しい方なのです。
演奏は、言うまでもなく美しい。
頭なんかすっとばして
自分の身体の奥深いところにダイレクトに響き
そして
今度は自分の細胞ひとつひとつが共鳴し
自分がまるで音を発しているかのような感覚となりました。
「癒し」という言葉が陳腐なものに感じるほど
現実を超えた音色。
それはそれは、慈愛に満ちあふれておりました。
共感覚を使い、音で設計した空間に
荒井さんの慈愛の音が奏でられるなんて。
奇跡のような現実が起こったのだと。
そもそも
北鎌倉の家の設計が始まって今に至るまで
奇跡の連続であったのかなと。
＊現実問題としていろいろな諸条件をクリアしてきましたので＾＾；
積み重なったシンクロニシティに感謝して。
そして、これからまた
輝かしい未来である７月のスタートです＾＾
ところで
荒井さんの演奏会が横浜の三渓園にて行われます。
何か心に響いた方はぜひ体験されてください。
細胞が変わりますよ＾＾
https://yasuhitoarai.stores.jp/items/5955a2243210d53ce2003c1c
紫陽花、ヒメシャラ、君子蘭。
梅雨空が似合うと思っていた花々も、
爽やかな青空の元では違った魅力を
見せてくれることに気付いた今年の初夏。
先日、長野県の安曇野の先、
大町市まで足を伸ばして参りました。
鷹狩山の展望台まで行くと、
黒部の山々が神々しく、
まるでレイヤで重なっているように見えます。
植物は力強く、岩山は穏やかで、水は清らか。
観光名所ではないところに、心が揺れ動く場所はあるのです。
それは、自分がどのような視線でモノを捉えているのか、
というように、客観的に自分と対峙するくせをつけると、とよいようです。
さて、絵を学び始めてから半年が過ぎました。
週に一度だけ、２、５時間の間、じっくりと絵に向かいます。
アトリエに向かう直前まで、CADで図面を描いていたりするので
頭の切り替えが大変。
さらに技術という手業が少ないため
なかなか自分の中のイメージを表現していくことは難しく
何度も何度も書き直しをしています。
そのプロセスは他人から見るととても面倒くさいことに思えることでしょう。
「まったく何の為に？」と。
しかし、その面倒くささの中からひょっこりと、
まるで偶然の産物のように
「これだ！」と思える表現に気付いていきます。
そんな時、至福の喜びが生まれます。
「あ、これは私がいつも講演で重要！といっている
アブラハム・マズローの欲求の５段階の頂点なんだ！」と。
現代社会ではとかく「効率」が重要視されます。
だから、ワタクシ、社会とは真逆を走っています。
大胆な逆走ですが＾＾；
自然と芸術、そして音楽は私の中では「ひとつ」です。
自然も芸術も「わたし自身」
それは「いのち」という言葉が一番近い表現かもしれません。
絵を描くこと、また、生業である建築を設計すること自体が
私のいのち、つまり生きること、なのです。
「毎日 丁寧に生きる。
そのために必要なものは、意志である」
これは、大好きな清川妙さんの言葉です。
丁寧に生きることは
日常の面倒くさいを克服することなんですね。
何かを成し遂げる、とは丁寧に仕上げることだと
私は感じています。
大町市では「北アルプス国際芸術祭」が行われています。
自然と芸術。
私が訪れたのは開催日前だったため、
準備の様子しか見れなかったのですが
安曇野から大町まで「アート」が点在していましたよ。
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